Le travail de Lahcen Fikri est de ceux qui appellent à ré-agir. Le peintre attaque. Le visiteur tente d’esquiver l’agression. Vainement. L’oeuvre est forte qui s’empare des regards, dégorge ses démons, les nôtres en même temps. Noirceurs intimes. Fantasmes. Fantômes.
Il y a, dans ces visages défigurés et ces corps mis à mal, la douleur grimaçante d’un Francis Bacon. Grandeur et décadence. Crispation.
Le dessin, abrupt, capture le temps et la matière qu’il modèle, triture et torture. L’encre dévore toute la surface du support, s’y insinue, se disperse, réapparaît, enfle à la limite de l’éclatement, comme prête à en surgir.
Le traitement chromatique est double. Tout en clair-obscur, il accentue l’expression des sombres figures, leur côté monstrueux au sens premier du terme tandis que les postures se font volumes. L’artiste frôle le monde de la sculpture. Quand au contraire la couleur hausse le ton, chaque plage colorée largement cernée de noir, l’artiste happe la lumière qu’il fait fusionner à la touche, irrégulière pour plus de sonorité dans la transparence. La technique tend alors vers l’esprit du vitrail.
La problématique de la mouvance de l’espace, de sa vibration, guide l’oeuvre jusque dans l’utilisation choisie des encres de récupération dont il joue avec une poésie très personnelle. L’absence de titre incite le visiteur au dialogue avec l’oeuvre, qu’il se fasse surprendre, qu’il renâcle ou qu’il se laisse emporter dans les entrelacs des arabesques sinueuses des compositions complexes qui écrivent l’espace de l’oeuvre.

Christine JHELIL
Critique d’art